記事一覧

「ディオール」クチュールはサーカス アクロバティックな女性だけのサーカス団員も登場

アップロードファイル 9-1.jpgアップロードファイル 9-2.jpgアップロードファイル 9-3.jpg

サーカスのピエロと聞いて、“悲しい道化”をイメージする人がいれば、“人を笑顔にする芸人”を想像する人もいるだろう。同じ質問を「ディオール(DIOR)」のマリア・グラツィア・キウリ(Maria Grazia Chiuri)=アーティスティック・ディレクターにすれば後者と答えるに違いない。「体ひとつで人に夢を与える、プロフェッショナル」とつけ加えるかもしれない。マリア・グラツィアの物ごとのとらえた方は一貫してポジティブで、だから今の「ディオール」は力強い。

「ディオール」の2019年春夏オートクチュール・コレクションのテーマはサーカスだ。女性だけで構成されるイギリスのサーカス団Mimbreのアクロバティックなパフォーマンスの間を縫うようにしてサーカス団員に扮したモデルたちが歩いた。

Mimbreは道具は使わず、2~3人で組体操のようなパフォーマンスを見せる。バランスが重要な危険と隣り合わせの動きであり、終了後には肩を抱き合う様子からも演者同士の信頼関係が大切であることがわかる。「ディオール」は、18-19年秋冬コレクションではバレエ団とともにショーを見せている。マリア・グラツィアは最近、肉体的・精神的に自己鍛錬したプロフェッショナルの動きの美しさに魅了されているようだ。それは一見するとファッションと関係ないことのようだが、“夢を持ち鍛えよ、そして自信を持て”のメッセージは自己表現としてのファッションとつながる。

「ディオール」とサーカスの間には2つの有名なストーリーがある。ひとつは写真家のリチャード・アヴェドン(Richard Avedon)が1955年に撮影した、オートクチュールのドレスを着たモデルが2頭のサーカスの象と映っているモノクロの写真。もうひとつはジョン・ガリアーノ(John Galliano)がアーティスティック・ディレクターを務めていた時代のコレクションで、ガリアーノはサーカスが持つ幻想的でどこか切ないイメージを好んで取り入れた。

今季の「ディオール」のサーカスを演じるモデルは、ピエロの涙目風メイクをしているが悲し気ではない。空中ブランコ乗り風のミニドレスや猛獣使いのようなブラックジャケットなど一ルック一ルックが個性的で、映画「ザ・グレイテストショーマン」に登場したピンク色の髪のブランコ乗りアンなどをほうふつとさせる。

少し色あせたカラフルな色彩は1917年に発表されたバレエ“パラード”から。詩人のジャン・コクトー(Jean Cocteau)が見世物小屋を舞台にした台本を書き、エリック・サティ(Erik Satie)が音楽を、パブロ・ピカソ(Pablo Picasso)が舞台美術や衣装を担当したという伝説のバレエで、ピカソが描いた舞台のどんちょうの色彩がコレクションに反映されている。

リリースの冒頭には書籍から引用した「あれは男性、それとも女性?どちらでもない、それはピエロ」という言葉が記されているように、ピエロを題材に選んだのはその中性的な存在感にもある。「ピエロは両性的・中性的で可能な限りの平等を表現している。もはや美、出身、性別そして年齢は意味を持たず、重要なのは技術と大胆さだ」とマリア・グラツィアは話している。

宇舶表と2018 ART 021上海廿一当代芸術博覧会の3度を手にした「宇舶愛芸術」

2018年11月9日、「宇舶愛芸術」の展覧会は第6回ART 021上海廿一現代芸術博覧会で再び開花!スイスの有名な製表のブランドのHUブログは2016年からART 021と協力パートナーとなっており、3年連続で「融合の芸術」ブランドの理念を伝え、芸術と時間の対話の無限の可能性を集めている。11月9日から11日まで、「宇舶愛芸術」の展覧会がART 021の中で現代芸術の先鋒指導者の非凡な創作を呈し、宇舶表の革新腕時計の佳作を展示する。

「融合の芸術」を常に持って伝え、宇舶表はART 021と手を携えて、多項芸術の祭典、第1回JINGART芸覧北京博覧会、第1回ART CH GDU国際現代芸術博覧会、リスターアートセンター、オイル缶アートセンター、M WO ODS美術館の開館展覧、そして3年連続でAPS芸術中国のピークの夜の影響力を支持する選考。

今回の「宇舶愛芸術」展における芸術的な作品は、ジャンルや背景のある芸術家、東西文化がここで送金し、伝統と革新がここで衝突し、「融合した芸術」を表現している。また、「タイムマップ」という特製の「時間地図」は、展覧会として、芸術の佳作に酔う観客にデジタル体験をもたらす。

中国の新鋭の現代芸術家のゆっくりとした彫刻の作品「永生-北そろ金彩絵菩薩、ベルウィード胴」は、全世界の博物館における無頭彫像に取材し、再転覆され、異なる文化の間の交錯と融合を見せ、東洋の知恵の下での包容力と伝統の尊重と未来への展望を表している。アメリカのアーティスト、チェス・アトン・イトン氏の映画アニメキャラクターの落書きポスターが、アニメの要素、落書き色、複雑な多変な映像を融合させたデザインスタイルで、現代の芸術に対する認識を絶えず革新し、さらにトラムの一つの夢を表している。展示の中で注目されているのは、鋭い牙を出して暴れた赤い金剛「Kay」。これは、宇舶表ブランド大使、フランス現代芸術彫刻家リチャード・オリンギの代表作で、ダイヤモンドのような角度を駆使して波紋を切って、オリジナルの獣性を残して胸を叩いて、迫力のある赤を放つ色の光は、大衆の近代文明とジャングルの法則に対する思考を導くかのようだ。色彩を駆使したポピュラーアートの絵は、流行の図柄、立体派の構図、落書きのような自発性を組み合わせて、既知の現実を再定義し、平易な文化と芸術のつながりを探っていく。

芸術の佳作とともに展示された腕時計の得品は、宇舶表の「融合した芸術」の理念と転覆性の革新的な精神を存分に示している。芸術家たちとの連携を通じて、宇舶表ブランド大使によるピアノマスター・郎朗、宇舶表ブランド大使、リチャード・オリンギ(Richichiclinsッキー)や入れ墨師のマグシム・ブチなど、芸術的な理念に富んだ腕時計を作り、現代芸術に対する敬意と支持を表している。
宇舶表経典融合シリーズの特殊版腕時計
リチャード・オリンギ(Richichiclinsッキー)は、ポップアートをインスピレーションに彩る絢爛な世界。彼の彫刻の作品として有名で、彼は芸術作品と同じような激進の方法で腕時計を設計した。リチャード・オリンギのビジョンは、HUSTT宇渡表に挑戦し、陶磁器やチタンの金属で三次元折りたたみの効果を示す前に、甲羅を作る必要がある。リチャード・オリンギはこの腕時計のデザインの中で、復古と新未来主義の2つの芸術スタイルを同時に溶け込んでいます。これは彼の作品とボプアートの影響を受けて、同様に精進して精進している態度と情熱を持つ精神を持っています。彼にしてみれば、腕時計の針は未来の象徴である。

ページ移動

  • 前のページ
  • 次のページ